La sociedad contemporánea en la que nos encontramos inmersos se caracteriza por ser altamente comunicativa. En este contexto, el diseño gráfico ha adquirido una gran influencia en la actualidad. A medida que avanzan los años, el diseño gráfico se ha convertido en uno de los lenguajes más relevantes para nuestra sociedad.
El diseño gráfico se hace presente en numerosos aspectos de nuestra vida diaria. Podemos encontrarlo en la pantalla de nuestro teléfono mientras navegamos por las redes sociales, en la interfaz de las aplicaciones que utilizamos, en las páginas web que visitamos e incluso en los productos que consumimos. El diseño gráfico ha adquirido un papel fundamental en la manera en que percibimos y comprendemos la información que nos rodea.
Es importante destacar cómo el diseño gráfico se ha convertido en una herramienta esencial en el ámbito del marketing y la comunicación. A través de elementos como fotografías, ilustraciones, tipografías y colores, contribuye a transmitir de manera eficaz los mensajes de una marca y a generar una conexión emocional con el público.
Hoy en Marketing Digital Murcia, nos complace presentaros una selección de 15 obras relevantes en el ámbito del diseño gráfico: películas, series y libros. Estas creaciones son imprescindibles para aquellos apasionados por el mundo de la comunicación. Te invitamos a continuar leyendo para sumergirte en estas grandes propuestas:
Comenzamos con las películas, estos documentales ampliamente reconocidos como una manifestación artística se utilizan como una herramienta para relatar historias de forma auténtica eimparcial.
Estas películas – documentales exploran el proceso creativo en distintos ámbitos gráficos, desvelando su trabajo y forma de comunicar.
Estas son las 5 películas que todo diseñador debería ver:
1. HELVÉTICA (2007):
Un film que explora el mundo del diseño gráfico, la tipografía y la cultura visual en general. La película se enfoca en la icónica fuente tipográfica helvética, la cual celebró su 50º aniversario en el año 2007, y presenta entrevistas con destacados nombres del diseño como Erik Spiekermann, Matthew Carter, Massimo Vignelli etc. Helvetica: la tipografía que hace que hasta los errores ortográficos se vean elegantes y bien estructurados.
2. ART & COPY (2009):
Esta narración aborda la temática de la publicidad y la fuente de inspiración que la impulsa. Revela la sabiduría y el duro trabajo de aquellos creativos publicitarios que han dejado una profunda huella en nuestra cultura, aunque su reconocimiento fuera de la industria sea escaso. Ganador de numerosos premios, este documental es uno de los más relevantes del sector ¡no te lo pierdas!
3. PRESS PAUSE PLAY (2011):
“Press Pause Play” es un documental que explora la revolución cultural de la última década, desatando una explosión de creatividad y talento sin precedentes. Este fenómeno ha abierto un abanico de posibilidades ilimitadas en campos como el arte, el cine, la música y la literatura. ¿La cultura democrática revela verdaderamente el talento en música, cine, literatura y arte, o se pierde en el gran océano digital?
4. SIGN PAINTERS (2014):
Sign Painters rinde tributo a la industria de la pintura de letreros dibujados a mano, una tradición arraigada en Estados Unidos. Este cautivador film brinda una mirada fascinante a un oficio clandestino altamente especializado, destacando su equilibrio único entre el arte y el comercio. ¡Qué maravilla de carteles!
5. GRAPHIC MEANS (2016):
Esta película – documental nos transporta a los comienzos del diseño gráfico, una época inmortalizada por la serie “Mad Men”. Mientras que hoy en día ser diseñador gráfico implica el uso constante de pantallas, en aquel entonces era una profesión artesanal. Este documental destaca la evolución de la profesión y nos muestra el valioso legado de los pioneros del diseño gráfico.
Al igual que las pelis, las series se han vuelto uno de los entretenimientos favoritos, tanto de los adultos como de los adolescentes.
Lo bueno, si breve y con pausas, ¡dos veces bueno!
Te dejamos 5 series y documentales de culto para diseñadores:
1. BLACK MIRROR (2011):
Black Mirror, una serie futurista y distópica, ha dejado huella en el mundo audiovisual. Cada episodio explora el impacto de las pantallas en nuestras vidas y nos transporta a realidades alternativas. Con una narrativa densa y un uso excelente de la paleta de colores. ¿Todavía no la has visto?
2. ABSTRACT – PAULA SCHER (2017):
En el capítulo “Paula Scher: Diseño Gráfico” destaca la figura de la reconocida diseñadora Paula Scher y su enfoque distintivo en la tipografía. El documental resalta la pasión de Paula por las letras y ofrece consejos clave para el éxito en el diseño. Se destacan proyectos emblemáticos, como portadas de discos y diseño de identidad para The Public Theater. Además, se enfatiza su creatividad al experimentar con tipografías y colores en las calles de Nueva York. ¡Esta diseñadora es pura fantasía!
3. THE TOYS THAT MADE US (2017):
Las mentes detrás de las más icónicas franquicias de juguetes hablan sobre el auge y la caída de sus millones de creaciones, a pesar de no ser una serie totalmente enfocada en el diseño si que es curioso saber como algunas de las mentes más creativas de la época llevaron a lo más alto algunos de los juguetes más relevantes de la historia.
4. THE MINIMALISTS: LESS IS NOW / MINIMALISMO: MENOS ES MÁS (2021):
¿Te plantearías empezar de nuevo y comenzar desde cero? ¿Serías capaz de llevar una vida en la que solo tuvieras lo esencial para encontrar la felicidad, sin estrés ni perturbaciones, sin sucumbir a la publicidad y al consumismo excesivo? ¿Serías capaz de adoptar un estilo de vida minimalista?
“Minimalismo” nos invita a reflexionar sobre todos los objetos y bienes qué tenemos y la forma en que los consumimos.
5. THE ANDY WARHOL DIARIES / LOS DIARIOS DE ANDY WARHOL (2022):
“Los diarios de Andy Warhol” es una serie que se basa en los diarios personales del famoso artista. Dirigido por Andrew Rossi y producido por Ryan Murphy, estos episodios exploran la vida de Warhol a través de entrevistas con expertos, historiadores y personas cercanas a él. A lo largo de la serie, se examina tanto su personalidad icónica como su impacto en el mundo del arte. ¡Salseo del bueno!
Por último, aunque no menos importante, la lectura de nuestros 5 libros relevantes para diseñadores gráficos: El mundo literario se ha nutrido durante muchos años de la historía, técnica y vanguardia de todas y cada una de las escuelas de diseño existentes.
Top 5 de referencias literarias para diseñadores:
PSICOLOGÍA DEL COLOR (2004):
Este libro explora la conexión entre los colores y nuestras emociones, revelando su impacto en nuestro lenguaje, pensamiento y diseño. Proporciona una amplia información sobre los colores, incluyendo refranes, uso en productos, pruebas, manipulación y nombres relacionados. Es una lectura enriquecedora que muestra el poder y la influencia de los colores en nuestras vidas.
LA PALETA PERFECTA (2018):
“La paleta perfecta” es una guía inspiradora que explora la conexión entre el color y las emociones. Organizado en 15 atmósferas únicas, el libro utiliza más de 150 hermosas fotografías e ilustraciones para presentar una variedad de paletas de colores. ¡Uno de los libros que tienes que tener en tu colección!
VIVIR DEL DISEÑO (2021):
A lo largo de sus 350 páginas, aborda desde la búsqueda de empleo hasta la gestión de estudios de diseño, la captación de clientes, el liderazgo de equipos y aspectos financieros como presupuestos y contratos. Es una guía imprescindible para aquellos que desean prosperar en el negocio creativo y obtener claves para el éxito en el sector. ¡Muy top!
EL DISEÑO COMO ACTITUD (2021):
En un contexto de cambios profundos y desafiantes en diversos ámbitos, como el medio ambiente y la tecnología, Alice Rawsthorn examina cómo los diseñadores de las nuevas generaciones aprovechan las herramientas digitales para buscar metas de índole social, política y ambiental. Uno de los libros con la máxima actualidad del diseño gráfico.
THE BRANDING METHOD (2022):
The Branding Method es el libro de referencia actual en el campo del branding. Con su enfoque provocador, poderoso y estratégico, se ha convertido en un recurso imprescindible para emprendedores, creativos y especialistas en marketing. Esta guía práctica proporciona un enfoque paso a paso para desarrollar una sólida metodología de branding, permitiéndote crear y gestionar tu propio plan de branding de manera profesional.
En resumen, estas quince destacadas peliculas, series y libros sobre diseño gráfico nos sumergen en un mundo vibrante y creativo, donde la comunicación visual cobra vida. A través de historias cautivadoras, grandes diseñadores y valiosas enseñanzas, nos invitan a explorar el poder del diseño en nuestras vidas y a apreciar su influencia en la sociedad.
A nosotros nos parece fascinante el mundo del diseño en todas sus vertientes, y cómo ha evolucionado en documentales, el cine o los libros, ¿y a ti? ¿qué te ha parecido este post? 🙂
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